Maestros de Ayacucho.
Descubre el talento y la tradición detrás de cada pieza única. Explora los mejores talleres artesanales de nuestra región.
Tienda Prueba
Había una vez, en el corazón de un pueblo escondido entre las montañas, un pequeño lugar llamado El Rincón del Barro Vivo. Este taller de artesanía no era como los demás; estaba a cargo del maestro Tomás, un hombre de manos agrietadas por los años y ojos brillantes como el cristal templado. En su taller, el aire siempre olía a tierra mojada, madera tallada y resina dulce. Las repisas de madera crujían bajo el peso de jarrones, vasijas y figuras que parecían tener vida propia. El secreto de Tomás no era ningún misterio místico, sino su filosofía: "El barro no se moldea con la fuerza, sino con la paciencia", solía decirle a cualquiera que entrara a curiosear.
2 piezas destacadas
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Sumaq Rumi
Desde pequeño tenía la curiosidad, pero lo dejé por el tema de los estudios me fui a la ciudad de Lima estudié mecánica de producción empecé a trabajar para una empresa dedicada a la producción de mármol como personal e mantenimiento de las maquinarias y es ahí donde nace mi curiosidad por el trabajo en mármol y estuve laborando en esta empresa durante 23 años, luego me independicé y fundo mi taller con más de 14 años trabajando con mis hijos. Siempre innovando estando a la vanguardia con diseños innovadores y las tendencias del mercado y de los clientes.
4 piezas destacadas
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Arte Mercado QENWA
Desde los nueve años descubrí en la cerámica el camino que marcaría mi vida. Mi padre, el maestro Juan Jesús Mercado Gutiérrez, me transmitió los conocimientos y técnicas de la tradicional cerámica de Quinua, enseñándome a modelar el barro con paciencia, dedicación y profundo respeto por la herencia cultural de nuestra tierra. Con el paso de los años convertí ese aprendizaje en mi oficio y, a los veinticinco años, fundé mi propio taller, iniciando primero en un local alquilado en el centro de Quinua y, posteriormente, estableciéndome en mi propio domicilio. Hoy continúo elaborando piezas que preservan la esencia de la cerámica ayacuchana, combinando técnicas tradicionales con acabados contemporáneos. Cada creación refleja la identidad de Quinua a través de sus formas, colores e iconografía, ofreciendo obras decorativas y utilitarias que mantienen vivo el legado artesanal y acercan el patrimonio cultural de Ayacucho a nuevos públicos nacionales e internacionales.
4 piezas destacadas
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Mantas y Trenzas
El arte textil forma parte de la historia familiar de María Carrión Jaulis desde hace varias generaciones. Su padre, José Carrión Atauje, heredó los conocimientos del reconocido maestro Ambrosio Sulca, mientras que su abuela elaboraba las tradicionales frazadas Cheqche con lana de oveja, preservando una de las expresiones textiles más representativas de los Andes ayacuchanos. Rodeada de este legado, María inició su aprendizaje a los doce años, confeccionando calendarios y tapices inspirados en iconografías como el Tucapu y Tiwanaku, además de perfeccionar el bordado durante su etapa escolar. Con el paso de los años, convirtió la artesanía en su proyecto de vida. En su taller Mantas y Trenzas crea piezas textiles decorativas y utilitarias inspiradas en la naturaleza andina, especialmente en las dalias, mariposas y mandalas, utilizando técnicas tradicionales de bordado transmitidas de generación en generación. Cada obra refleja la delicadeza del trabajo hecho a mano y el orgullo de mantener viva la identidad textil de Ayacucho.
4 piezas destacadas
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Tejidos Felicitas
Siendo artesana de más de 40 años de experiencia hace ya 15 años se cuenta con un taller dedicado a la producción de accesorios (Gorros, Boinas, Chalinas Ect.) hechos en fibra de alpaca y ovino.
5 piezas destacadas
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Empresa textil PARIC SAC
Rosa María Pariona Cervantes proviene de una familia de artesanos textiles y desde los 12 años aprendió el arte del tejido y el teñido natural gracias a las enseñanzas de sus padres y abuelos. Su padre, Raymundo Pariona Taco, reconocido tejedor ayacuchano, le transmitió el conocimiento de las técnicas tradicionales y el uso de plantas tintóreas como molle, nogal, tara, cochinilla, eucalipto y sauco para obtener una amplia gama de colores naturales. En el año 2006 fundó la empresa familiar Textil PARIC, nombre formado por los apellidos Pariona y Cervantes. Desde entonces, el taller ha innovado en técnicas, texturas y diseños, incorporando fibras de algodón, alpaca, alpacril y otros hilados de alta calidad. Sus tapices y textiles cuentan historias inspiradas en la cosmovisión andina, la cultura inca y las tradiciones de Ayacucho, convirtiéndose en piezas de alto valor artístico y cultural reconocidas en ferias regionales y mercados especializados.
3 piezas destacadas
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Asoc. Mujeres Emprendedores de Tejidos de Chompas a mano AACD
El taller Artesanía Reyna nace del conocimiento transmitido de generación en generación. Reyna Quispe Curo aprendió a bordar sobre tela y a tejer a crochet y con dos agujas desde los 12 años, guiada por las enseñanzas de su madre. Con el paso del tiempo, transformó ese aprendizaje en un emprendimiento propio, consolidando un espacio donde la creatividad y la tradición textil ayacuchana se expresan en cada pieza elaborada a mano. A los 31 años fundó su taller en su propia vivienda, dedicándose a la elaboración de prendas de vestir y peluches artesanales que destacan por sus acabados detallados, diseños inspirados en la cultura andina y el uso de materiales de calidad. Cada creación refleja el valor del trabajo manual y el compromiso por mantener vivas las técnicas tradicionales de la artesanía ayacuchana.
4 piezas destacadas
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Tallados Curo
El arte de César Navarro Cayllahua nació entre cinceles, polvo de alabastro y las enseñanzas de su padre, el reconocido maestro Alejandro Curo, quien le transmitió los secretos del tallado en piedra de Huamanga desde temprana edad. Bajo su guía aprendió a dar vida a esculturas, nacimientos, candelabros, iglesias, juegos de ajedrez y piezas utilitarias, comprendiendo que cada obra debía conservar la esencia de una tradición que ha distinguido a Ayacucho por generaciones. A los 18 años decidió emprender su propio camino, formando su propio taller y conquistando clientes en Ayacucho y Lima gracias a la calidad y originalidad de sus creaciones. Hoy, su sello distintivo es la cuidadosa selección de piedras moteadas y vetosas, cuyas vetas y tonalidades naturales convierten cada escultura en una pieza irrepetible. En sus manos, la piedra de Huamanga revela su belleza más auténtica, fusionando la herencia artesanal con una mirada creativa y contemporánea.
4 piezas destacadas
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